ファッショントレンドについて一言、またはボールスタイルのオートクチュールを言う

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「ボール」の概念は、ヨーロッパの中世に始まった非専門家のペア世俗的な踊りを指します。踊りは大きく変化し、どんな時代でもダンスコンプレックスが生まれました。ヨーロッパの文化的発展の間中、社交ダンスは様々な民族やプロのダンスの影響を受けていました。

ヨーロッパのダンスはラテンアメリカとアフリカの文化の影響が落ちた20世紀の社交ダンスの基礎を形成しました、そしてそれはヨーロッパのダンススクールのおかげですでに修正されました。

1920年代には、英語の専門家がワルツ、スロー、ファーストフォックストロットを標準化しました。このようにして、競争的な踊りが生まれました。それは、社会とスポーツです。 50年代には、社交ダンスにダイビング、チャチャチャ、ルンバ、サンバ、パサブルが追加されました。

今日の大会はプログラムです。

ラテンアメリカ人
ヨーロッパ人、
テンダンス（バイアスロン）、
ラテンアメリカとヨーロッパのSekvy、
ラテンアメリカとヨーロッパの形成。

米国は、独自の国内版のコンテスト「American Rhythm」および「American Smooth」を開催しています。

ロシア語では、単語 "bal"はフランス語から来て、動詞ballareのラテン語の根を持っています - "ダンスをするために"。

社交ダンスの人気は時間の経過とともに低下しました、60年代に現れたねじれは社交ダンスの終わりを示しました。タンゴ、ワルツ、フォックストロットは、もはや大衆を楽しませるのに役立っていません。社交ダンスのために、歴史の新しいページが開かれました。

社交ダンスのパフォーマンスには特定のスキルとトレーニングが必要なため、社会での人気は時間の経過とともに低下しています。 1960年代のねじれの出現はペアダンスの終わりを示しました。ワルツ、タンゴ、フォックストロットなどの踊りは、実際にはマスエンターテインメントの提供をやめました。社交ダンスの歴史の中で、新しいページが開きました。

あなたはサイトで社交ダンスの公演のビデオや写真を見つけることができます。

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近年、社交ダンスのファッションはますますハイファッションに焦点を当てています。それは顕著な遅れで床に来ますが、それはあなたが何を言おうと、絶対に避けられません。どのオートクチュールのトレンドが今日ダンスで需要があり、どれが寄木細工の生活にほとんど適用できないかを知るためには、記事DANCESPORT.RUを読んでください。

ファッション性の高い - 不安定なお嬢さん。今日、彼女は栄光の50代の思い出に没頭しています、そして明日彼女はすでに致命的な20代について熱情的です。シーズン2014-2015のファッションは、古典主義の厳密な幾何学とバロック様式の見せかけの間で積極的にバランスが取れています。それで、今年ミラノとパリのキャットウォークでは、ハイウエストのフリーシルエット、“ろう”マキシ、ヒップからカットしたスタイルの代表的なドレスなど、多様なスタイルのドレスを見ることができます。

ラテンアメリカのプログラムの特権 - 腰からのスリットでドレスアップ。彼らのグラフィックデザインのために、彼らは美しく体のラインを強調することができます、しかし、彼らは不十分なスピード品質で彼らのパートナーに必ずしも適さないでしょう。

Chasteマキシドレスは、今日だけでなく、カジュアルでカジュアルなイメージの中でも最も人気のある今日の一つです。完全に閉じたモデルや4分の3袖の壮大なレトロバージョンは、現在世界の台座によく見られます。そしてこれは驚くべきことではありません。結局のところ、この画像は、その所有者が大量の粉と日焼けを節約するのに役立ちます（これはお金と時間を意味します）。

しかし、ヨーロッパのプログラムで "聴覚障害者"のドレスでより慎重に扱われるべきです。水着の素材がしっかりした緻密な生地で作られている場合、このスタイルはイメージをオーバーロードするだけでなく、パートナーの形状を著しく隠すこともできます。

ハイウエストドレスは、社交ダンスの主流になることはめったにありません。しかし、それだけでは、かけがえのないものです。彼らは規則的な顔の形をした壊れやすい相手に壮観に見え、そして「バベット」タイプの高い束とうまくいきます。このスタイルが常にAlina Basyukのカードであり続けていることは偶然ではありません。

装飾の観点から、ハイファッションはまた社交ダンスのための多くの有望な機会を提供します。今シーズンの洗練さは線形の解決策と共存します。幾何学への賭けは、デザイナーが布地の様々なカットとテクスチャーで遊ぶことを可能にして、床の上にかなり熟練したそして厳格なイメージを作り出します。そのような白黒のグラフィックドレス、例えばAnetteSüdolおよびIrina Novozhilova。

寄木細工の床を活気に満ちたものにとらえたこの装飾の2つ目のトレンドは、さまざまな色のグリッドで完璧に補完されている花の装飾です。もちろん、特に黒でエレガントに見えます。

素材としてのグリッドは、ヨーロッパやラテンアメリカのプログラムにとって絶対に普遍的です。なぜなら、それは身体性の印象を高め、トップラインを促進するからです。例えば、2014年の「スターボール」では、Joanna Lyunisは、ピンクのメッシュとフリンジの明るい組み合わせを選択しています。クレムリンの床で踊るフリルとグラインディングの白いスカートと組み合わせた黒いグリッド。

今日の身体は色で反映されています。落ち着いた色合い：金色、茶色、ベージュ色、金色、スポットライトの光の中では常に目に見えるものではありませんが、ロシアではすでに人気のあるネオンカラーで、確かに新しいメモを作ることができます。

色の点では、ファッションシーズン2014-2015は非標準的な色合いに焦点を当てています。そのような色としてエキゾチックな赤、紫、深緑色、灰色、青、淡黄色と茶色という名前のデザインにおけるカラーソリューションの主な愛好家、パントン研究所、。

もちろん、それらすべてが床上の堅固な場所を占めるわけではありません。そのため、赤くてそれほどめったに踊っていないオリンパスを離れないのであれば、灰色と茶色は慎重な使用で、または勝利の色の組み合わせの場合にのみ再生を開始できます。

女王陛下のファッションがゆっくりと床に入ると、СhrisanneやSapielなどの主要なダンスブランドが彼女の最初のメッセンジャーになります。最新のトレンドに従って、今日の彼らのドレスには、パステルカラー、レース用インサート、およびさまざまな細部のための場所があります。陽気なイタリア人サピエルは彼らのページで宣言します：「すべてが細部、優雅さ、生活のしやすさに基づいています - これはまさに私たちの衣装が表すものです」。

もちろん、英語のクリサンヌ語はもっと堅実です。織物の落下襞、羽毛、石の大きな模様、大規模な宝石類、多数のスワロフスキークリスタルで味付けされています。日当たりの良いイタリアの軽さはありませんが、モニュメント性と形の一貫性があります。

今年、イタリアとイギリスのブランドは、透明性、スカートの装飾、レースやオーガンザからの泡の打撃に積極的に取り組んでいます。彼らの作品の装飾はスケール外れになりますが、抑制しない、オートクチュールの独特さには入りません。まあ、そのボールルームのスーツとボールルームのために、美しいだけでなく快適でもあること。

ダンススタイル

ストリップは誘惑の芸術です...それがダンサーの女性らしさ、官能性および性的性を明らかにすることができるのでそれは面白いです。私たちの時代の女性は、男性と同等であることから、女性であることをますます忘れています。ストリッピングは本能をリフレッシュし、束縛の束縛を打ち破り、感情や感情を表現する方法を教えます。ピロンのクラスは、順番に、素晴らしい体力トレーニングを提供します。

難しさ：新体操のスキル、優れたストレッチ、美しい体型が必要です。

これらのジャンルのダンサーは、パントマイムの芸術に由来する本当の「ダンスのマジシャン」です。彼らがしていることは素晴らしいです！無駄ではない、今日ではモダンダンスのブレーカーよりも涼しい人はいません。彼らのスピーチの中で私たちは身体に対する最も高いレベルのコントロール、最も複雑な要素を見ています。喜び、恐怖に接して！

難しさ：本当にブレイクダンスで何かを成し遂げるためには、あなたはそれをすべてに捧げる必要があります。そしてあなたは細心の注意を払う必要があります、けががないわけではありません。

ファッショニスタに必要なもの、のどが渇いたシーン！最高度の姿勢と演技スキル。彼らは形や線の優雅さを演じ、有利には半裸の体の美しさを表しています。流行と目覚めは「白人への道」です。流行のスタイルはモデルのポーズによって特徴付けられます、それはキャットウォークを模倣します。ヴォーグから多くを取ったウェイクのスタイルでは、手の動きが優勢であり（名前自体は「ウェーブハンズ」と言い換えられます）、多くの動きはロックから借りました。 Go-Goは、前の2つが混在し、ストリップなどの他のスタイルの要素が追加された、より自由なスタイルです。これはダンスのナイトクラブの中で最も人気のあるスタイルです。

難しさ：それはほとんど下着でステージで話すために優れた物理的なデータと道徳的な準備が必要です。

バレエの現代的な解釈は、審美的な伝統を守りますが、技術の自由と柔軟性を与え、古典の厳格な基準を打ち消します。これらのスタイルの基礎は振り付けです。コンテンポラリーダンスの下での高等教育機関のほとんどはコンテンポラリーを代表しています。しかし、パラドックスは、このジャンルが現代のダンスミュージックに合わせて踊るのに全く適していないということです。これは純粋にステージダンスのテクニックです。

難しさ：このスタイルで成功するためには、子供の頃から対処する必要があります。

振付芸術の最高の "演劇"形式、最高の審美的理念の具体化。これは観客を対象とした極めて舞台上のダンスです。彼は厳格な標準と実行のテクニックに対する高い要求を持っています、それらの多くは人間の能力の限界で実行されます。複雑さという点では、バレエの要素はブレイクダンスの要素としか比較できません。

難しさ：プロのバレエクラスは痕跡なしに合格しません。極端に高い要求は、身体がまだ可鍛性である間、特に幼児期からバレエを練習することが必要であるので、身体の形成に刻印を課す。靭帯、腱、関節、過度に発達した個々の筋肉群などへの損傷。

これらの分野は今日非常に人気があります。それはダンスだけではなく、レジャー、コミュニケーション、ディスコです。精力的で情熱的な動き、腰のわくわくするような動き…これらは主にペアダンスですが、パートナーを簡単に変えて新しい知人を作ることができるように編成されています。そして彼らは特別な訓練を必要としません、彼らは学ぶのがかなり簡単です。

難しさ：初期段階では、難しさを好む人たちのためにほとんどありません;主なものは適切なパートナーを見つけることです。

ボトムブレイクは、人間の能力を超えて、不可能を乗り越えて現代の傑作です。彼は、DubStepやHip-Hop音楽によって演奏されたHip-Hopカルチャーの要素とスタイルを取り入れています。スタイルの技術的な本質は、すべての可能な位置での「トルク」の制御です。頭の上であっても、支点のどの位置でも位置が変わって回転し続けます。これは音楽のリズムに課せられる最も難しいアクロバットです。短くて粋なダンサーに適しています。

困難：怪我を防ぐのが非常に難しい

義務的な伝統的な衣装でスペインの民族舞踊。フラメンコは特に劇的で、大人の観客を魅了しています。これは、情熱に満ちた壮観で表現力豊かなジャンルです。それは、手の具体的な振り付け、タップダンスのトリルの活発な鼓動、そしてジプシーな方法でシックなスカートのフリルの中の豪華なパスを特徴としています。

難しさ：高いリズム感が必要

誘惑の芸術、東のエロティックなダンス（古代のストリップショー）。それは踊りの音楽性、音楽との同期性を高めるリンギングスケールで特定の衣装で演奏されます。オリエンタルダンスは、プラスチック、リズム、様々な細部や装飾品のテクニックが豊富です。本当にプロのダンサーは、セミヌードボディの曲線の美しさと正確に細かく描かれた動きに魅了されています。他のスタイルとは異なり、「オリエンタルダンサー」は表現力豊かな曲線状のフォームに感心し、女性像の特徴を有益に表現することができます。

難しさ：まだ揺れていない、小さな振動、振動、まだ形成されていない女性の身体に有害。

ベースモダンダンス - ダンスフロアのダンスフォーマットは、さまざまなジャンルの音楽に合います。これはあらゆるスタイル、タイプ、マナーを組み合わせたユニバーサルダンスのテクニックです。ダンスのもつれやパフォーマンスを学ぶ必要はありません。ダンスはデザイナーの原則に基づいています。基本的な要素やルール、それらがどのように組み合わされているかがあります。いくつかの運動を学び、それらを互いに組み合わせることを学んだので、あなたは異なる音楽で即興することができます、この数ヶ月の訓練で十分です。全体のダンスはリズム、可塑性と動きの調整に基づいています。

難しさ：美しさと即興の容易さを達成するために、それは萎縮した筋肉群を元通りにするのに時間がかかります。

表情豊かな若者のためのアクティブスタイル：スウィングとダイレクトリズムで音楽へジャンプするテクニック。非常にエネルギー集約的で、多くの注意を引き付け、そして多くのスペースを必要とします。目詰まりしたダンスフロアでそのようなダンサーの隣にいるのを見つけると、不運になるでしょう、利点は頻繁ではありませんが、ストリートフェスティバルでこれらのスタイルはヒットとなっています！これらの技術は出産する - そして私は参加して踊りを始めたい。しかしダンサーは長続きしません、なぜなら動きのセットは特に大きく多様ではありません、そしてすべてはかなり精力的です。

困難：果たすべき場所を見つける

もともとR’n’Bはファンク、ジャズそしてソウルの文化です。彼女はまたロックンロールの出現に貢献した。将来的には、R’n’BとHip-Hopが積極的に混在するようになりました。どちらもアフリカ系アメリカ人の文化の一部です。今日のダンスとしてのR&Bにはあらゆる可能なテクニックが含まれていますが、それらはすべて必須の超流行の衣装で、特に大げさな方法で行われています。 R&Bクラスは、「自分で見せる」ことを望んでいる人にとっては素晴らしいソリューションです。このスタイルは、自信、自分自身の冷静さとセクシュアリティの感覚を与えます。これは、若者がそんなに欠けている複雑さと不安を解消するためのもので、純粋に若者の傾向です。

ヒップホップは、しかし、重大な方向性であり、そこでは人々がブレークダンスを怠らないダンサーの本当にクールなトレーニングに基づいています。

難しさ：闘争と競争の精神が支配するチーム内の一定の心理的圧力。

厳格な振り付け基準によるペアダンス。ダンサーは完全に彼らのパートナーに縛られています、そしてそれは交換するのが非常に難しいです。
デメリット： 外傷、職業病。これが競技に参加するためのプロのダンスであることを考えると、ほとんどの場合、パートナーを去ることはダンサーのプロとしてのキャリアの崩壊を伴います。
利点： パートナーとの交流の話題を完全に明らかにします。ダンスの可能なペアアートの最高の形。

これは最も古く、同時に最もモダンなダンススタイルです。彼は女性らしさと男らしさの基準が変わるにつれて絶えず変化しています。あなたはそれを異なって踊ることができますが、意味は変わりません。それはあなたがあなたのイメージ、あなたが生み出す効果を楽しむことを可能にする、エキサイティングな性的興味のダンスです。これは最も感情的なダンススタイルで、男性と女性の動きの特徴が最大限に表現されています。ここで最も美しく嫌な人を分ける線はとても細かいです。したがって、振付家の高い資格は必須です。

「クラブダンス」の広い概念は様々なスタイルの様々な動きを含みます。それらは同期的にまたは単独で実行することができる。今日のクラブダンスは2つの分野に分けられます。直接のリズムを持つ音楽と壊れたリズムを持つ音楽です。直接のリズムはディスコハウス、テクノ、プログレッシブのようなクラシックエレクトロニックミュージックです。壊れたリズムはブレイクビート、ブレイク、R'n'B、ヒップホップです。

社交ダンスの関連性の時代に由来して、現代のジャズは古典的なテクニック、ストリートダンスのスタイル、ジャズの即興の組み合わせです。

プラスチック、スライド、キングタット、ロボットなどの「オールドスクール」のすべてのスタイルを組み合わせる。ブレイクダンスは、エキサイティングで活気に満ちた、そしてカラフルです。このため、彼は非常に人気になりました。ブレイクダンスは、サウスブロンクス（Big Upからda Bronxへ）で最初に登場しました。最初彼は路上に敷設された段ボール箱で踊り、それが舗装を舞台に変えました。ストリートダンサーはエアロバティックと格闘技、ディスコダンスをミックスし、各パフォーマーは彼自身のスタイルを扱いました。ポータブルステレオテープレコーダーから音楽が流れました。これで、体調を整えて楽しんでいくための個人的な方法です。

ダンスのテクニックでは、標準的な芸術的テクニック、幅の広い、振幅の動き、エキサイティングな注意、勇気と遊びを使って観客の群れを始めることができます。ゴーゴーの主な要素の一つは、セクシュアリティの表現と服の最小量です。

アメリカの70年代初頭には路上で踊る膨大な数のグループが結成され、その後文化に変わりました。彼女はダンスの様々なスタイルの要素で満たされたポピュラーな形を取り入れました。

ステージ、パワースタイルのシンクロダンス、クオリティ、持久力を演出することを可能にします。人気のある運動と勇気の同期バンドルを多数発表しました。

動きが力強くそして高速で行われるシーンのためのパワーダンススタイル。このスタイルは、多数の「広い」動き、スイープ、回転、回転を表します。

あらゆる方向にあらゆる種類の月面散歩。この技術は完全にプラスチックと組み合わされています。スタイルの中心にあるのは月の歩容で、床を滑るという錯覚効果があります。スタイルは20種類以上の歩行を含みます。その床を浮遊させたり滑らせたりすることはあなたの足で作られた錯覚です。これはあなたがある方向に行こうとしているが、実際には別の方向に動いているという感覚を生み出します。この効果の典型的な例は、有名なマイケルジャクソンによって作られた「ムーンウォーク」です。実際の錯覚は古いパントマイムのトリックです。

60年代後半の「サイケデリック革命」の結果として、音楽、ファッション、ダンスの文化が形成されました。この形での彼らの個性の現れは今日に関連しています。ディスコスタイルは、後で登場する他の多くのスタイルに影響を与えました。

彼が演奏した音楽のおかげで、彼は世界中で高い人気を得ました。このトレンディなダンスの方向性は素晴らしい形状を得るだけでなく、クラブで「エアロバティックス」を見せる機会も提供します。スタイルは「ヒップホップ」から生まれ、より多様で複雑になりました。略語「R＆B」は「Rhythm and Blues」を表します。原則として、即興のレベルで踊られます。

ダンステクニックの様式としてのトランスは、電子トランスミュージックの特定の機能に基づく動きのより柔らかい性格を持ち、特別な身体的訓練を受けていない人が実行できる動きを主に吸収しました。これは深い感情の踊りであり、他の人には必ずしも理解できません。

これはダンスのスタイルではなく、あらゆるスタイルの所有権のレベルです。運動記憶を使用して、論理記憶の参加なしであなたに知られているすべてのスタイルの動きをランダムな順序で任意に組み合わせる芸術。

他のクラブダンスの指示はヒップホップです。これらのスタイルの音楽はそれほど積極的ではなく、動きはもっと自由です。これはリズミカルなホッピング技術です。ヒップホップは春によってそして名前が示すように区別することができる（ヒップホップ - 小さいジャンプ）。

ロボットの動きのエミュレーション、設定の固定、その他多くの効果。ロボットの開発と改良におけるインスピレーションはパントマイムになりました。アニメーションと未来派はほとんどの人に住んでいます。ロボットの油圧運動は、音楽に対して行われ、それはよりリズミカルになりつつあります。最初のロボットスタイルのダンサーの一人は、James Brown（ "Goodfoot"、1969）、ロサンゼルスです。 The Tick - Robotダンススタイル（Robotics）で使用されます。動きは、体の一部が機械的であるか、性格と固定力があるか、または押しで始まるかのような錯覚を与えます。

このスタイルはブレイクダンスの「オールドスクール」を指しており、体のすべての部分を含む幾何学的な動きで構成されています。スタイルは幾何学的なモザイクのように見えます。このスタイルは、エジプトのピラミッドや寺院の壁に描かれているシーンをエミュレートします。それは、ダニのスタイルと組み合わされて、体の様々な部分の回転を含みます。

全身のやわらかい動き。スタイルを使用すると、体のすべての部分を実行できるだけでなく、多数の滑らかな動きを学ぶことができる "波"の技術を習得することができます。これらの動きは、補助として他のほとんどのダンススタイルで使用されています。

ダンスフロアのためのダンスの動きは、あなたが即興する能力を開発することを可能にするどんな順序でも互いに容易に結合されます。スタイルは床に合わせて踊られるので、疲れません。通常、さまざまなスタイルや方向からの動きが含まれています。

特別な訓練を受けずに誰でも行うことができるダンス動作、足と体による単純な動作はディスコで使用され、あるスタイルのダンスから別のスタイルへの切り替えに便利です。

ダンスのパワースタイルの古典に入力した戦いに参加するときに使用されている、pereantsovkah（ダンス競技）は、単純なアクロバットな要素が含まれています。

ニューヨークで最高のダンサーの一人と考えられているEjoe Willsonによると、Houseはハウスミュージックのダンスとして1988年に生まれました。 Ejoeが言っているように、HouseはHip-Hopとは異なり、Houseで踊るときは体をメロディーに縛り付け、Hip-Hopでは体を音楽のバットに縛り付けます。ハウスはほとんどすべてのプログレッシブダンスクラブで踊られています。それは（他のクラブミュージックのように）高速で、ある種の質のある鋭い動きをします。

電波の影響プラスチックとムーブメントのスタイルが混在するロボティクス。

少女、髪型、社交ダンス

社交ダンスのショーの間、主催者は参加者の髪型を含む外観に厳しい要件を課します。 許されないのは、ゆるい髪、ぶら下がっているカール、ひも、およびストランドです。 緑豊かな髪型と派手で複雑なアクセサリーも絶対に不適切です。髪は慎重にそして優雅に置かれ、持ち上げられそしてしっかりと固定されるべきです。

ヘアスタイルのルール

途中でダンサーはスタイリストや美容院で働きます。この作業には特定の知識とスキルが必要です。ヘアスタイルを作成するとき、専門家は厳格な規則を厳守する必要があります。

敷設はダンサーの衣装とダンスのスタイルに従って行われるべきです。
それを作成するとき、マスターは楕円形と顔のタイプを考慮に入れます。
社交ダンスの髪型は、美しく、快適で、そして最も重要なのは、持続可能であるべきです。
輝き、ヘアピース、頭上撚り線を使ったニスの作業には使用できません。
髪の調子を整えることや強調することは受け入れられません。

ジュエリーも一定の基準に従って選択されています。例えば、女の子は装飾的なアクセサリーを使用することを許可されていません。しかし、Junior-1年齢層に到達した後、彼らは許可を得ます飾るヘアスタイル 控えめなヘアピン。しかし、後者はダンスのスタイルと一致しているべきです。

いくつかの貴重なヒント

社交ダンスのためのヘアスタイルの作成は、複雑で時間のかかる作業です。当初の予定よりも時間がかかる場合があります。したがって、競技前に試用版を作成してトレーニングでテストすることをお勧めします。

ヘアスタイルを作成して、マスターはそれが大人の女性のためではなく女の子のために設計されていることを決して忘れてはいけません。あなたが髪の傑作を作り始める前に、それらは徹底的に洗われるべきです。艶とうねりは特別なスタイリング剤の助けを借りて排除されます。彼らは髪の構造を傷つけないように彼らの品質で特別な注意を払う必要があります。だからお勧め プロのツールを使う。それらは、優れた耐久性を有し、そして理髪用具の熱的影響から確実に髪を保護する。

髪型の種類

女の子のための最も一般的で人気のあるヘアスタイルは次の種類です。

まず、どちら側を髪型にするかを決める必要があります。
強打があるならば、それは分離されるべきです。
その後、あなたは別れから反対方向に髪を削除する必要があります。
目に見えない女性の助けを借りて、彼らは一方の側にそれを維持しながら、髪をつまむ。
それからそれらは梳かれ、頭の反対側に移され、そして端部は内側に向きを変えられそしてピンで固定される。
前髪は美しく置かれ、ニスで固定されています。

髪は櫛で梳かれて、通常のゴムで頭の後ろの尾に集められます。
特別な広いゴムバンドは、スタッドの助けを借りて両側に固定されている尾に置かれています。
さらに（髪を隠すために）ローラー上に髪を均等に分散させる必要があります。尾は2つの部分に分けられます。髪の毛の上部を軽く梳き、ニスをスプレーし、ガムの上に広げます。その後、スタッドを使って固定します。
髪の毛の下部がローラーの覆われていない部分の上に散らばっていて、ニスをスプレーして、ピンまたはステルスで固定しています。残りの長い方の端はローラーの周りにねじれます。彼らはニスを振りかけ、しっかりとピンで固定する必要があります。
髪が長い場合は、広いゴムバンドを使用せずに束を作ることができます。この目的のために、尾は束にねじられて、ゴムの周りに巻きつけられて、ピンとニスで固定されます。

ダンスガールは、カール、ストランド、バタンをすることを許可されていますが、 しっかり固定されます。多くの場合、組紐や編み物は女の子の頭に作られています。女の子のためのそのようなスタイリングは非常に印象的に見え、そしてまたダンスの動きの間に邪魔にならない。

焼却式ボールルームでは、 "Latino"のスタイルで踊ります。» 若いダンサーの明るいイメージはスタイリッシュな髪型を強調しています。この場合は、梁または古典的な尾部が最適です。観客の注意はすべてダンスに集中しなければならないので、それらは単純かつ簡潔に作られています。

女の子向けのパッケージを作成するときは、次のニュアンスを考慮する必要があります。

スタイリング剤を選ぶ際には、若いダンサーの髪の構造に注目してください。
専門家は有名なダンサーを模倣することに対して助言します。あなたの性格を見せてください。
競技前に髪の毛を作成するのに十分な時間がない場合は、事前に行うことができます。

そのような重要な点について忘れないでください：髪を作るとき、マスターは自分自身の願いと好みを考慮に入れるべきです。彼女はスタイリングが好きなはずです。さもなければ、それは悪い気分を引き起こすかもしれません。そして社交ダンスの競争の前にこれは許されない。

社交ダンスの髪型は、女の子の全体像への最後の仕上げです。 したがって、パートナーの成長を含む多くのニュアンスを考慮に入れる必要があります。 まあ、彼らは成長に適している場合。少女が彼女のパートナーよりも高い場合、パンはできるだけ低くされ、パートナーは彼女の髪をとかす。そして女の子が彼よりずっと低いならば、パンは彼の頭の後ろに置かれます、そして、男の子はそれらをきちんとすることによって滑らかにされます。

2社交ダンススタイルの動向

社交ダンスでは、古典的なスタイルとローリングスタイルの2つの方向があり、それぞれにダンサーの外観の独自のイメージがあります。

ギャザーストランドと必然的に開いている首を持つヘアスタイルとの複合体で長いフレアドレスは古典的なスタイルの特徴です。

スポーツ社交ダンスのためのヘアスタイルは、テールまたはブレードとして表すことができる羽根、フリンジおよびヘアスタイルの形で衣服の可動性を必要とする外観においてスポーティなスタイルを必要とする。

女の子のためのスポーツスタイルのヘアスタイル

スポーツや社交ダンスのためのヘアカットの作り方

社交ダンスの髪型を選ぶときは、その対応を考慮する必要があります。

コスチュームスタイル
ペアを考慮して、ダンスプログラムで作成された画像
長所と短所を持つ顔の形。

髪の主な条件は、珍しいとユニークなはずです。

観客の注目を集めるためには、それは傑作でなければなりません。

踊りの衣装は明るく、輝きがあり、きらめくものでなければなりませんが、踊りの装飾には複雑な規則が課せられます。

長い髪のための古典的なパン：マスタークラス

女の子のための社交ダンスのためにヘアスタイルをスタイリングするときは、古典的なバンドルが最善の解決策です。

それは様々な要素で装飾することができます - 彼ら自身のストランドからのおさげ、まっすぐでカールしたカール。

カールの先端を丸めてパンの中に入れると、髪型は複雑で不思議に見えるでしょう。

ドレスのスタイルとパートナーの身長に応じて、梁を配置できます。

一番上
頭の後ろに
低い、後頭部より下。

社交ダンスのヘアスタイルを選択するには、モデリング時に、ダンサーの成長は同じでなければならないことに留意する必要があります。

社交ダンスのための美しいヘアスタイル

したがって、より糸の敷設は成長パートナーの比較を容易にするはずです。 パートナーが高い場合、彼女の髪型は下に置かれるべきです、そしてその逆、パートナーが高い場合、そして公正な性はより高く形作られるべきです。

髪型の高さはダンスパートナーの成長に左右される。

社交ダンスの髪型を自分で作ることができます。

丸まったカールを望みの高さで尾に集めます。
基部でストランドを結ぶ。短い髪の場合、これは必要ありません。
髪の毛の上に特殊なメッシュを引っ張って固定します。
ストランドをニスで固定します。

フレンチシェルは一歩一歩自分でやる

フレンチザルガイの殻はダンスに便利なヘアスタイルだと考えられています。

フレンチシェルの製造には、次のものが必要です。

髪をとかし、平らな鉄でそれをまっすぐにし、ゲルを塗る。
髪の表面は、水平方向と垂直方向に頭の正中線に沿って4つの部分に分かれています。
下のカールから束をねじってください。そこからシェルの形を形作ることが必要です、見えないヘアピンでそれを締めてください。

下のカールからひだをひねる

ヒントは横になった髪の中に隠れているはずです。

頭の後ろに近い髪の毛の上部をとかす。

私たちは頭の後ろに近い髪の毛の上部を磨きます。

コーミングした要素をシェルの上に置き、ヘアピンで固定します。

コーミングされた要素をシェルの上に置きます

一時的なストランドの1つの殻をその後の固定で包む。

髪を固定するようにしてください

第二のストランドは鞭毛でねじられ、シェルの反対側で固定されています。

2本目の糸はべん毛を撚り合わせて反対側をシェルに固定したものです。

トーナメントのためのべん毛を持つ子供の "Gulka"

女の子のための社交ヘアスタイルは、女性らしさと優雅さによって際立っています。

「パン」を敷くことは長い髪の所有者に適しています

あなたは素晴らしい画像を自分で作ることができます。これを行うには：

一列の歯を持つ櫛で髪をとかす。
発泡体またはゲルの形態でストランド固定手段に塗布する。
片手ですべての髪をつかみ、尾の中でそれらの組み立てを模倣し、もう一方の櫛で「オンドリ」の影響を排除するためにストランドを揃えます。
ヘアピンでそれらを固定しながら、ストランドの最大の張力に時間ごとの手の手にある髪の毛を緩めます。
ヘアピンでパンの下に隠れるか、美しく横たわるようにカールの端をカールに端を巻きます。
得られた傑作をヘアスプレーで固定します。

お祝い髪型オプション

ヘアスタイルを作成するためのヘアスタイル技術のお祝いバージョンを作成することは多少異なります。

ヘアムースをとかして塗るための準備作業。
直接と非対称の両方にすることができますパーティングへの髪の分離。
頭の水平線に沿って髪を分割し、別々の輪ゴムで各部分を突き刺します。ラインはクラウンまたは頭の後ろを通ることができます。
ゴムバンドでストランドの底部をそれらの基部に固定する。
最大で尾をハーネスにひねります。ねじれの過程でヘアピンをカールカールする必要があります。
髪の毛の端は横になったカールの下に隠れます。
頭の前部に位置する髪の各部分を分割し、コードでそれをひねり、小さなヘアピンの助けを借りて締め具を作り出す。べん毛は、任意の位置に、ねじれた状態で、または創傷の背後に配置することができる。
ラインストーンが付いている頭の前にある装飾鞭毛、装飾的な装飾品が付いているヘアピン。
髪型ワニスを修正します。

簡単でシンプルな社交ダンスのための美しいヘアスタイルを作りましょう！

男の子用の社交ダンスのためのヘアスタイルの要件

男の子のための社交ダンスのためのヘアスタイルを作成することは完全なイメージを構築することにおいて大きな役割を果たす全体の芸術です。

結局のところ、正しくそして美しく装飾された髪は重要な詳細であり、それはまた全体のパフォーマンスの知覚に影響を与えます。

女性の髪型に加えて、男性用もその所有者の飾りと誇りです。

社交ダンスはスポーツでもあり芸術でもあり、その態度や要求、さらにはヘアスタイルのファッションさえもが日常生活の中でとは若干異なります。

最もファッショナブルでモダンな毎日のスタイリングをした男はダンスフロアで場違いに見えるでしょう。ボールの髪型を持つ若者と同様に、普通の生活の中で人々を驚かせるでしょう。

ボールのヘアスタイルの要件

まず第一に、社交ダンス、男の子と女の子の両方のためのヘアスタイルは、特定の要件があります。

私たちがプロのダンス、スポーツについて話しているのなら、髪型はまず第一に、快適で、男の子の邪魔にならないようにすべきです。
それは、イメージに立ち向かい、補完し、装飾し、傷を直し、そして尊厳を強調することです。
ボールスタッキングは耐久性がある必要があります。踊ることは非常に活発になり得ます、そしてそれは髪型が必要な時間の間完璧であり続けることが重要です、
スタイリングは輝くべきです - ボールの髪型は贅沢で清潔でなければなりません、そしてその線は厳格で明確でなければなりません（ビデオを見てください）。

男性のボールのヘアスタイルを作成するための特定のアプローチがあります。

イタリアのダンサーは、はっきりしたまっすぐなシルエットの短い髪型を好みます。これらのヘアスタイルで、彼らはほぼ完全に寺院と首を剃毛しました。

さらに、長さは徐々に上がり、王冠への高い直線を作ります。かかとから首筋までのような直線は、若い男性のシルエットをよりオーガニックで表現力豊かにします。

ラテンアメリカのダンサーは、ヘアカットではよりソフトな体積比率を持つ傾向があります。彼らは首の明確なラインを持っていないことを含めて、それも髪のいくつかの波が許可されています。

この細長いうなじは上向きに小さなカールに合います。この髪型は長い首の所有者と非常に調和がとれて美しいように見えます、さらに成長を加えます。

他の人は首を短くしないように髪や襟の長さを乱用してはいけません。

これらの規格に加えて、適切に選択された個々の画像はもちろん歓迎です。

若い男の尊厳を強調し、彼のイメージを記憶に残る独創的なものにするために、事前に準備し、すでに存在するヘアカットに基づいて特定のスタイリングを考え出す必要があります。

ヘアスタイルを作成するためのベース

上記に基づいて、スタイリングの基礎は少年の最初の散髪であり、それは何らかの方法で打たなければならないことは明らかである。

あなたが女の子の長い髪に際限なく空想して、そして異なったヘアスタイルを作ることができるならば、それから人は彼らの選択においてより制限されています、しかし彼らの要件はいくらか異なります。

その少年は、スポーツダンスのためのスタイリングをする前に、まずヘアカットの質を大事にしなければなりません。

再生されたカールと不明瞭なラインは、美しい男らしいイメージを作成する際の敵となり、曖昧さの影響を与えます。したがって、若い男は必ず重要なイベントの前に散髪をしなければなりません。

スタイリングを作成する前に、髪がきれいで、ヘアカットがよく手入れされていることを確認する必要があります - これは画像の作業を始めるのに良いスタートです。

髪型が自宅で行われている場合は、事前に準備し、それを作成するためのすべての手段を購入する必要があります。

しかし理想的には、手をつないでスタイリングの仕方を決めて大騒ぎをしないように事前に試用ヘアスタイルを作り、重要なイベントの日に時間を無駄にすることが必要です。

社交ダンスのためのスタイリングの作成では、さまざまな口径測定器の便利な櫛で来ることができます - それはあなたがボリュームを加えて、カールに必要な方向性と簡単なカールなどを与えることができます。

事前に実験して、必要なアクセサリーを具体的に決めることができます。

画像を作成するための非常に重要な部分はスタイリングツールです。

さらに、女の子および女の子のための社交スタイリングにおいて、毛髪固定手段の存在をできる限り目立たないようにするべきであれば（そうでなければ、女の子のイメージはこの重い年齢のためになり得る）、その場合男の子はそのような要件を持たない。

もちろん、若い男性の髪型は必然的に新鮮で清潔でなければなりませんが、輝きと特別な濡れ効果または濡れたストランドの効果を与える特別なツールの助けを借りて、特別なシックがボーイッシュなボールルームスタイルに追加されることがよくあります。

だから、これを試すことができるようにするためには、事前に特別なゲル、ワニス、ムースを購入しなければなりません。

男の子の髪型は、女性のスタイリングとは対照的に、大量のカールの中に何かを隠したり隠したりすることができ、完全に見えるようになり、その中に最もわずかな要素と欠陥があります。

したがって、できる限り慎重にすべてを行うことが非常に重要であり、固定手段は信頼性が高く強力でなければなりません。このような場合には、超固着のゲルやワニスが適しています。

スタイリング方法

ボーイッシュなスタイリングは、簡単で難しいという点で興味深いです。

美しい、手入れの行き届いたモデルのヘアカットがある場合は、必要なきちんとした外観でストランドを修正するのに十分であり、髪型は完全と見なすことができます。

同時に、少し細長い髪がある場合、それらをエレガントでスタイリッシュなスタイリングにする方法についての問題がすでにあります。

男の子のためのボールのヘアスタイルを作るための最も人気があり簡単な方法の1つは、カールを鎮圧してニスまたはゲルで強く固定するスタイリングのオプションです。

この髪型はなめらかな実体波で完全になめらかにすることができ、そしてあなたは濡れた髪の毛の効果を与えることができます。

男の人が中くらいの長さの髪をしていてかなり太いのであれば、そのとき彼の髪に厳密な目に見えない髪を使うのは論理的でしょう。

理想的には、ボールの髪型は男の子の顔を楕円形のやや細長い形に視覚的に与えるべきです。

フェースの円形は、斜めの分割と非対称のスタイリング要素を使用して調整できます。

この場合、髪の毛を額から高波（視覚的に額を高くし、顔はより比例的で細長くなります）まで持ち上げることができます。または逆に、反対側から少しだけ片側に非対称に引っ張ることもできます。

以下は、男の子用に、より複雑でボリュームのあるボールのヘアスタイルを作成するためのヒントです。

強力な固定フォームが洗髪された髪に適用されます（コンディショナーなしで！）それはより多くのボリュームを与えるために、頭から髪の毛の根元から端部まで、髪の毛の全長に渡って分配されるべきです。
あなたの髪をよく寝かせるために、あなたはその力が少なくとも1600ワットでなければならないヘアドライヤーを使わなければなりません。敷設する場合は、細いノズルを使用してください。カールを乾かすだけでなく、必要な方向と量を与えるのに役立ちます。逆に、髪は首から顔にかけてヘアドライヤーで乾かされます。
次のステップは、直線的または斜めのパーティングを作成することです。古典的なバージョンでは、パーティングラインは眉の真ん中からクラウンまで視覚的に引かれ、その方向に沿って走ります。この段階で最も良いのは、ダブルブラシです。ボリュームを落とさずに、髪を正しい方向に美しく「ねじる」ことができます。寺院の下部は同時に積み重ねられ、上部は上から下へ、美しい実体波を作り出します。王冠の髪は頭の後ろに向かって置かれます。前髪、
前髪のボリュームを調整して、一種の髪の毛を作成するのが最善です。カールを下から上に、そして少し横に梳くことが必要です。
これで髪型を細部までモデル化する必要があります。これはあなたの手で濡れていないゲル（ボリュームをこすることはありません）で行うのが一番です。前髪から頭まで敷設手段を通り抜け、要素を調整し、それらに最終的な形を与えることが必要です。
髪型を長時間変わらないようにするには、ニスを使用してもう一度髪型を修正する必要があります。追加のタッチとして輝く効果のあるヘアスプレーを使用できます。

シンプルでも複雑でも、男の子のための美しいボールのヘアスタイルは自宅で自分の手で作ることができます。

しかし、男性のスタイリング、きちんとスタイリッシュの重要性を過小評価しないでください、それは若い男性がより自信を持って作るのに役立ちます、そして夜はより良いです。

競争力のある髪型（スポーツ社交ダンス）

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トレーニングのレベルによるダンサーの分類（UTSR規則）編集

H クラス：このクラスでは遅いワルツ、ジャイブ、チャチャチャが踊っています。

Eクラス：スポーツの授業、これもスタートです。スローワルツ、クイックステップ、タンゴ、サンバ、チャチャチャ、ジャイブの6つのダンスが演奏されます。次のクラスに進むには、競技会で16 - 26ポイントを獲得する必要があります（ポイント数はダンス組織によって異なる場合があります）。

Dクラス：このクラスでは、すべてのEクラスの踊りが行われ、2つの踊りが追加されています。ウィーンのWalumba Rumbaです。次のクラスに進むには、いずれかのプログラムで16ポイントを獲得するか、競技会の総合順位で24ポイントを獲得する必要があります。

Cクラス：振り付けを行うことが許可されているのは、数字の基本リストからのものではありません。そしてまた踊りが追加されています：pasodoblとslow foxtrot

Bクラス：このクラスの選手にはポーズやサポートをする機会が与えられています。運動選手は1つのプログラムを踊る機会がある：ヨーロッパかラテンアメリカ。

クラス：専門家のクラス。

Sクラス：Zonderより - “特別” - ナショナルチャンピオンシップまたはチャンピオンシップの結果に基づいてナショナルフェデレーションの会長の決定によって割り当てられます。

Mクラス：インターナショナル、マスタークラス - ダンススポーツで最高。

年齢別ダンサーの分類編集

1〜4〜5歳の子供。年齢によって
子供2 - 5 - 7年。年齢によって
青少年1 - 7 - 9歳。年齢によって
未成年者2 - 9〜11歳。年齢によって
ジュニア1 - 12〜13歳。年齢によって
ジュニア2-14-14歳。年齢によって
青少年1 - 16〜18歳。年齢によって
青少年2 - 18〜21歳。年齢によって
大人 - 21〜31歳。年齢によって
高齢者1歳 - 31〜41歳。年齢によって
高齢者2 - 41 - 51歳。年齢によって
高齢者3 - 51〜61歳。年齢によって
グランドシニア - 61から無期限に。

カップルの2番目のパートナーは、年齢区分の下限よりも若い場合があります。子供2、ジュニア1、ジュニア2、最大4年間の青年、最大5年間の大人用のカテゴリ。

先輩のカテゴリーの後輩のパートナーは少なくとも30歳でなければなりません、最も長老は少なくとも35歳でなければなりません。

ポピュラーになった社交ダンスとノベルティ

19世紀の20世紀には、英国帝国協会の下で特別な評議会が開催されました。専門家の目的は、その時点で利用可能なすべての方向性を標準化することでした。

フォックストロット（速いと遅い）、
ワルツ
タンゴ

その頃は、社交ダンスと今では人気のあるスポーツという、すべての社交ダンスがスタイルの方向で反対の2つに分けられていました。すでに50年代までに、ヨーロッパで支配的なダンススタイルの数は著しく増加しました。人々は彼らの細目にもかかわらず社会的に受け入れられ、当然のことながら「ボールルーム」と見なされ始めた焼夷弾、祭りラテンアメリカの踊りについて学びました。ヨーロッパ人の評価：ジャイブ、サンバ、パサブル、ルンバ、チャチャチャ。

今日では、毎年、何千もの大小さまざまな古典的なスポーツダンスの大会が開催されています。ほとんどの場合、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、そして「トップ10」の3つのプログラムに分けられます。

社交ダンスについて知る必要があるすべて

社交ダンスの第一の特徴は、それらがすべてペアであり、そしてそれがそうであるように、女性と紳士の間の一種の「コミュニケーション」を表すということです。さらに、パートナーは真に素晴らしい、美しく、魅惑的な外観、ダンスに溶け込むために、すべての許容される連絡先を厳守しなければなりません。何年にもわたって開発されたテクニックは完璧にバランスがとれたので、ダンスは音楽への動きだけではなく、完璧なアンサンブルを作成する調和のとれたステップの組み合わせでもありました。

我々が接触について話すならば、ラテンアメリカの踊りはより大きい移動の自由によって特徴付けられます、そして、ほとんどの時間のパートナーは手に触れるだけです。ある瞬間、特別な人物の実行中に接触が完全に失われ、時には増加します。

現代の世界では、ボールルームダンスの人気はその形状を維持するために特別なスキルと過酷なトレーニングを必要とするという事実のために、著しく低下しました。

20世紀の60年代には、その人気がペアダンススタイルの「終わりの始まり」となったねじれが現れました。 Tango、waltz、foxtrotはほとんど夏に沈み、人々の幅広い大衆のための娯楽の形としての役割を果たすことをやめた。

間違いなく、一方向として社交ダンスを話すことは間違っています - それぞれが特別な注意に値する独自の特性を持っています。しかし、間違いなく、タンゴとキツネの2つの踊りが最も調和がとれていて明るいです。ある期間で、彼らは何とか複数の大陸をカバーすることができました、そして今日まで彼らは世界中の何百万もの人々の人気があり、お気に入りの目的地であり続けています。

タンゴ

このスタイルは、ブエノスアイレスに住んでいるアフリカのコミュニティに現れました、そして最も熱い大陸の住民によって発明された古代のダンスの動きに基づいていました。

彼はオーケストラやダンサーを見学してヨーロッパにやって来ましたが、フランス、パリの首都で初めて公演され、その後ベルリン、ロンドン、そして他の都市へと「行きました」。

1913年に、ダンスはフィンランド、米国および他の多くの国で普及するようになりました。

「大恐慌」の時代には、本当の「黄金時代」のタンゴがありました。その頃には、時間とともに本物の星になった普通の人々を含む、多くのアンサンブルが作成されました。

20世紀の83年、ニューヨークでフォーエバータンゴショーが開催され、その後、世界中の人々がこの美しく、リズミカルで情熱的な方向性を習得するためにレッスンに参加するようになりました。

フォックストロット

このダンスの名前は英語の単語「foxtrot」に由来するという誤った見解があります。

1912年にアメリカで登場した、第一次世界大戦直後のキツネザルはヨーロッパ人の心を獲得しました。

この踊りの特徴は、階段の「無重力」であり、それによってすべての動きに特別な明るさと開放感が与えられました。その過程で、パートナーが文字通り1つになって、完璧な有機体になることを自慢することは、もはや「ボール」の方向にはできません。

社交ダンスの分類

すべての社交スポーツダンスは、ラテンアメリカとヨーロッパの2つの主要プログラムに分けられます。それぞれの指示には従うべき特定の規範、規則、ペースがあります。

ラテン語には、次のようなスタイルがあります。

チャチャ（毎分30〜32サイクル）
ジャイブ（毎分42から44サイクル）
pasodoble（毎分60から62サイクルまで）、
ルンバ（毎分25から27サイクル）
サンバ（毎分50から52サイクルまで）。

ヨーロッパでは：

タンゴ（毎分31から33サイクル）、
遅いワルツ（毎分28から30バー）、
クイックステップ（毎分50〜52サイクル）
遅いフォックストロット（毎分28から30サイクル）
ウィーンのワルツ（毎分58から60バー）。

今日では、ヨーロッパの社交ダンスはナイトクラブのパーティーではほとんど迎えられません。ほとんどの場合、それらは競技会や特別なイベントで行われますが、ラテンアメリカの方向性は若者の間で非常に人気があります。

ボールルームの歴史

「社交ダンス」の概念の起源はラテン語の「バラレ」から来ています。過去には、そのような踊りは世俗的であり、高等者だけを対象としていましたが、民俗舞踊は貧しい人々のために残っていました。それ以来、踊りのそのような階級区分は、もちろん、もはや存在せず、そして多くの社交ダンスは実際には洗練された人々です。特に、アフリカとラテンアメリカの人々の文化は、モダンな社交ダンスに大きな影響を与えました。

社交ダンスと呼ぶものは時代によって異なります。さまざまな時期のボールで、ポロネーズ、マズルカ、メヌエット、ポルカ、クアドリルなど、さまざまな踊りが披露されました。

1920年代、英国で社交ダンス評議会が設立されました。彼の活動のおかげで、ボールルームダンスはそれから競争のフォーマットを獲得し、2つのグループに分けられ始めました - スポーツといわゆる社交ダンス。プログラムには含まれています：ワルツ、タンゴ、そしてキツネの遅いタイプと速いタイプ。

30代から50代の間に、踊りの数が増えました。プログラムには、ルンバ、サンバ、チャチャチャ、パソドーブル、ジャイブなどのラテンアメリカの踊りが含まれていました。しかし、60年代になると、社交ダンスは日常の娯楽ではなくなりました。ダンサーからの一定の技術的トレーニングが必要であり、ツイストと呼ばれる新しいダンスに取って代わられました。

遅いワルツ

XVII世紀では、ワルツはオーストリアとバイエルンの村でのフォークダンスでした、そして、XIX世紀の初めにだけイギリスの球で発表されました。それから彼は下品であると考えられました、なぜならそれはダンサーが彼のパートナーをとても彼のそばに保持することができた最初の社交ダンスだったからです。それ以来、ワルツにはさまざまな形がありましたが、それぞれ独自の優雅さとロマンチックな雰囲気を兼ね備えています。

ワルツの特徴は、4分の3の音楽サイズと遅いペースです（毎分最大30拍子）。自分の主人公を自宅で習得することができます。

タンゴは19世紀末にアルゼンチンで生まれた社交ダンスです。当初、タンゴはラテンアメリカのダンスプログラムの一部でしたが、それからそれは標準的なヨーロッパのプログラムに移されました。

少なくとも一度タンゴを見れば、その後誰もがこのダンスを認識することができるでしょう - この主張的で情熱的な方法は何とも混同されません。タンゴの独特の特徴は足全体を一掃するステップです。これは、かかとからつま先までの古典的な「オーバーフロー」とは一線を画しています。

遅いフォックストロット

Foxtrotは比較的シンプルな社交ダンスで、初心者にさらなる発展のための素晴らしい基盤を与えます。 Foxtrotはゆっくりと、そして平均して、そして速いペースで踊ることができ、特別なスキルのない初心者でも床の上で優雅な動きをすることができます。ダンスはゼロから学ぶのはかなり簡単です。

フォックストロットの主な特徴は、速いリズムと遅いリズムの交代ですが、階段の滑らかさと軽さを考慮する必要があります。これは、ダンサーがホールの上を飛び回っているような印象を与えます。

クイックステップはフォックストロットとチャールストンの組み合わせとして20世紀の20世紀に登場しました。当時の音楽グループはフォックストロットの動きには速すぎる音楽を演奏していたので、それらはQuickstepで修正されました。それ以来、それが発展するにつれて、この社交ダンスはさらに動的になり、ダンサーが彼らの技術と運動能力を示すことを可能にしました。

クイックステップは、シャシー、プログレッシブターンとステップ、その他多くの要素を組み合わせたものです。

ウィーンのワルツ

ウィーンのワルツは最も古いボールルームの踊りの1つで、早いペースで演奏されます。これが最初のワルツの特徴です。ヨーロッパのウィーンのワルツの黄金時代は、有名な作曲家ヨハン・シュトラウスが住んでいて働いていた19世紀の初めに落ちました。このワルツの人気は上昇し鎮静しましたが、決して流行りではありませんでした。

ウィーンのワルツの大きさは遅いのと同じで、4分の3で、1秒あたりの小節数は2倍の60です。

ラテンアメリカのダンスプログラム

ラテンアメリカのダンスプログラムは通常、以下のスポーツ社交ダンスで表されています：チャチャチャ、サンバ、ルンバ、ジャイブ、パソドーブル。

この社交ダンスはブラジルの国民的ダンスと考えられています。 1905年以来世界はサンバを発見し始めました、しかし、この社交ダンスは歌手と映画スターカルメンミランダのおかげで40代だけでアメリカでセンセーションになりました。 Sambaにはさまざまな種類があります。たとえば、ブラジルのカーニバルで踊られるSamba、そして同じ名前の社交ダンスは同じものではありません。

サンバは、他のラテンアメリカの社交ダンスとは一線を画す多くの動きを組み合わせています。しかし、習得するのはそれほど一般的ではありません。早いペースでのパフォーマンスと体力トレーニングの必要性によって、初心者ダンサーから熱意が失われることがよくあります。

このダンスの名前は、マラカスのリズムに合わせて踊る、ダンサーが自分の足で作る音への参照です。ダンスはルンバとマンボーダンスから発展しました。マンボはアメリカで広まっていました、しかし彼の速い音楽の下でそれはダンスするのが非常に困難でした、それでキューバの作曲家エンリケジョリンは音楽を遅くしました - そしてそれはチャチャダンスが生まれた方法でした。

チャチャの特別な特徴は、2つの口座に対するいわゆるトリプルステップです。他の動きはこのスタイルと非常に似ていますが、この機能と別のダンスでチャチャチャをそれをマンボーと区別して強調しました。チャチャはまたホールのまわりの最低の動きによって特徴付けられます、基本的に、この社交ダンスはほとんど1つの場所で行われます。

ルンバはかなり豊かな歴史を持っています - それは音楽のジャンルとして、そしてルーツがアフリカに帰るダンススタイルとしての両方で同時に生まれました。ルンバはサルサを含む他の多くのダンススタイルを生み出した非常にリズミカルで複雑なダンスです。

以前は、このラテンアメリカの踊りは動きが緩んでいたために下品すぎると考えられていました。彼はまだ愛の踊りと呼ばれています。ダンスの雰囲気は、パフォーマンスからアグレッシブへと変化します。演奏のスタイルはマンボやチャチャチャのスタイルに似ています。ルンバの主なビートはQQSまたはSQQです（英語からS - "slow" - "slow"とQ - "quick" - "fast"）。

スペイン語の「Paso doble」は「2段階」を意味し、それが行進の性質を決定します。これは、まっすぐな背中、眉毛の下からの眺め、そして劇的なポーズを特徴とする、パワフルでリズミカルなダンスです。他の多くのラテンアメリカの踊りの中で、パソドーブルはあなたがその起源にアフリカのルーツを見つけることができないという点で注目に値します。

このスペインのフォークダンスは闘牛に触発されました。男性は常にマタドール調教師を描き、女性は彼のマントや雄牛の役割を演じます。しかし、ダンスコンクールでpasodobljaを披露している間、パートナーは雄牛を描くことは決してありません - レインコートだけ。そのスタイルと多数のルールのために、この社交ダンスはダンス競技の外ではほとんど行われていません。

Jiveは40代前半のアフリカ系アメリカ人クラブで生まれました。「ジャイブ」という言葉自体は「誤解を招くおしゃべり」を意味します - 当時のアフリカ系アメリカ人の間で人気のある俗語。アメリカ軍は第二次世界大戦中にイングランドに踊りをもたらしました。そこでは、ジャイブはイギリスのポップミュージックに適応していて、それが今ある形をとりました。

ジャイブの特徴は速いペースで踊ることです。ジャイブのもう一つの特徴はまっすぐな足です。このスポーツ社交ダンスは6ストロークアカウントで、8ストロークでダンスすることができます。

歴史ツアー

ダンスのテーマを勉強する人は皆、どんなスタイルやトレンドが存在するのかという問題に直面しています。どのようなダンススタイルがあるのかを総合的に理解するためには、遡及的な観点からダンスを検討することが必要です。

振り付け芸術は非常に古代の起源を持っています。 最初は、神聖な意味だけがムーブメントに隠されていました。 リズミカルな動きは特定の目的を達成するのに役立ちました。

人々は雨を降らすか、または異性に興味を示すことを試みた。時間が経つにつれて、ダンスは素晴らしい美しさと洗練を獲得しました。伴奏の重要性が増しています。

特定の国籍の振り付け画像には特徴的な特徴がありました。彩色は、動きだけではなく、異常なリズムスケッチによっても決定されました。

それぞれの時代はそれ自身の実際のダンススタイルを持っています。日常のパフォーマンスでフォーク振付を満たすことはかなり困難です。元の形式では、ステージ上でのみ保存されます。現代流行の流行としては、さまざまなストリートダンスやクラブダンスがあります。既存のファッショントレンドを統合する主なものは、ボディランゲージの新しいビジョンです。

民俗学

本質は、ある国籍の伝統、性格、習慣を反映しています。それは特定の地域の特定のリズム、動き、衣装を考慮に入れます。ターゲットオーディエンス - ダンサーとオーディエンス。動きの基礎は、人間の分娩過程の動きの採用による動物の行動の模倣です。

関連小道具 - 家庭用アクセサリー、楽器、武器。民間伝承の方向は次のとおりです。

ラテンアメリカ人

アルゼンチンタンゴ、バチャトゥ、マンボ、ランバダ、メレンゲ、サルサ、フラメンコ、ボレロ、カポエイラが含まれています。 bachatyの基本はペアパフォーマンスです。カポエイラはアクロバティックな要素を含むブラジルの総合格闘技で、足は音楽の伴奏に飛びます。

フラメンコの本質は、手をたたくこととカスタネットを使って足を押すことの組み合わせです。

儀式

初期値は神聖な意味の伝達であり、実用上の利益の受領ではありません。パーカッション楽器は伴奏として使われました。

他にもいくつかの共通分野があります。

通り外観の球はダンスパーティー、通り、校庭、公園、ナイトクラブです。本質 - 市内での大規模な休日。基本は、ダンサーと観客の間の社会的相互作用と組み合わさった即興的要素です。フロー - ポップ、ヒップホップ、ロック、ブレイクダンス
エロい。評価の主なパラメータは、可塑性、表現力、および自己表現です。流れ - ストリップとベリーダンス。
ポップエッセンスステージのパフォーマンス特徴 - ミニチュアの形での短いパフォーマンス。
スイング基本は西アフリカとアフリカ系アメリカ人の伝統です。特徴 - リズム失神とジャズ。ジャイブ、チャールストン、ブギウギ、ブルース、ロックンロール、その他の潮流が含まれます。
モダン（またはモダン）本質は古典的なバレエの伝統の否定です。さまざまなステージの振り付けパフォーマンスを表します。
ハッスルエッセンス - ディスコスタイルの音楽伴奏とペアでダンスの動きのパフォーマンス。ジャックnジル、フリースタイル、ledisハッスル、スポーツハッスル、ショーハッスル、ダブルハッスルが含まれています。

女の子のためのスタイル

さまざまな方向性が、どのスタイルが女の子に適しているかという問題を示唆しています。

既存のダンススタイルは、強いセックスと公平なセックスの両方から要求されています。 女性と女児のためのダンスの主な基準は、塑性運動を訓練し、余分な体重を取り除くことです。 これらのパラメータを組み合わせることで、少女向けの以下の傾向リストを作成できます。

ベリーダンス（またはベリーダンス）。東の方向では、年齢パラメータや体格に関係なく、どの女性でもパフォーマーとして行動できます。クラスは女性らしさ、内面の美しさと調和を発展させ、形を整え、優美さを増します。それは健康に非常に有益であると考えられています。
ストリッププラスチックは、女性の身体のこわばりを取り除き、可塑性を高めるように設計された、率直なダンススタイルを指します。特徴 - 脱衣する必要はありません。それはあなたが複合体を取り除き、内なる恐れを克服することを可能にします。
行く行く行く特異性 - パフォーマンスの間、エロティシズムの要素はダンサーの露出なしで示されます。それはストリップ - プラスチックとの類似点を持っています、違いはダンスの動きの間に攻撃性とテンポの大きな程度です。前提条件 - ダンサーの理想的な姿。
ポールダンスはアクロバットと体操の要素の組み合わせであり、複雑なダンスアートと見なされています。それは良いトレーニング、体力と持久力を必要とします。
エレクトロダンス機能 - 電子音楽からの音楽。条件は動きの実行の高頻度、速度および振幅です。
テクトニクスは、ヒップホップ、テクノ、ポップ、そしてエレクトロダンスの組み合わせであると考えられています。

注意を払ってください。 提示された指示はもっぱら女性ではありません。踊りの違いは条件付きで、演奏者によって決定されます。

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